Le bateau-phare de l'Est sur theatre-contemporain.net

Je qualifierais ce Cabaret de Mars de bon moment de détente et de distraction, qui ne fait pas de mal par les temps qui courent ! Ce spectacle nous transporte dans une histoire pleine de rebondissements et nous accroche jusqu'à la chute. Cette convivialité et ce rapport avec le public nous fait entrer d'emblée dans l'univers de la comédie avec des acteurs qui ne ménagent pas leur énergie pour nous transporter dans un univers de poésie, de chansons et de rires. Les comédiens sont remarquables, et maintiennent, tout au long de la pièce, un humour omniprésent, pendant que le public déguste les spécialités de Shirley. Je recommande vivement ce spectacle.

FARID

J'ai vu un très beau spectacle de théâtre : "Des Couteaux dans les Poules" de l'écrivain anglais David Harrower (du même auteur, certains ont pu voir "Blackbird" en début de saison), dans une traduction de Jérôme Hankins à l'Aktéon Théâtre Paris 11è. Malheureusement il n'est plus à l'affiche ( "Un laboureur, sa femme et un meunier, trois personnages qui se confrontent dans un espace rural dépouillé. Un conte philosophique où le spectateur assiste à la tentative de la jeune femme de trouver sa place dans le monde, franchissant pour cela le métaphorique "dernier champ", limite irréversible de l'adultère et du crime, de l'inconnu..." (texte de présentation qu'on peut lire sur le flyer)

Créé par le collectif "En but d'aller vers" site: www.enbutdallervers.org mise en scène et scénographie Grégoire Strecker avec Béatrice Venet, Alban Laval et Julian Blight C'était leur première création

Un texte poétique et métaphysique très fort, ponctué par des moments de silence où s'installent de très beaux tableaux.. Le jeu des acteurs, la mise en scène, l'utilisation de la vidéo, les tableaux entre les scènes, l'utilisation de l'espace, tout est au service du texte Ce spectacle m'habite encore et j'espère pour longtemps... Je lui souhaite une longue vie pour que d'autres spectateurs puissent le découvrir.

Anne-Marie, retraitée

Dès les premières phrases je suis captivée. Je trouve le jeu des comédiennes excellent. Tout de suite le décor est planté : "c'est mon amie, elle ne m'a rien dit, elle ne m'a pas parlé de vous..." J'aime cette entrée ou l'intrigue, l'enjeu de la pièce, est tout de suite exposé. Puis vient une interrogation sur les rapports humains, le besoin de reconnaissance, la dualité, et durant les derniers échanges, l'aveu de terribles secrets. Le temps a fusé. D'une écriture à la fois belle et incisive, interpretées avec justesse par les comédiens, la pièce m'a captivée, exaltée. J'achète le livre en sortant et je le relis le lendemain. "Rien dhumain "est un véritable coup de coeur!

Maeva

J'entre dans la salle de théâtre et déjà je suis intriguée par le décor. La piéce démarre, le ton est donné, deux personnages s'affrontent. La condamnée, menottée, déploie toute son energie et sa parole afin d'être entendue comme une identité à part entière et non comme une patiente anonyme . Le médecin est embarrassé, dérouté par cette femme. Puis, soudainement, tout bascule, il prend le pouvoir, crie, s'impose. Elle n'a que son intelligence et la féminité qui lui reste pour se défendre. La tension est palpable tout au long de la pièce grâce à la justesse des deux comédiens. J'ai trouvé le jeu du comédien exellent car entièrement crédible. La comédienne est également trés juste dans ses silences, ses réflexions intérieures. Acte est une pièce, riche, intense, qui me marquera.

MAEVA (s'occupe des élèves qui présentent un handicap dans un lycée)

J'ai vu la semaine dernière "Acte" de Lars Norén. C'est pour moi un spectacle à ne pas manquer. Des acteurs époustouflants qui se donnent du début jusqu'à la fin (il s'agit d'une vraie performance). On est captivé jusqu'au bout et on en ressort avec une réelle exaltation. Le jeu des acteurs est époustouflant et nous aspire complètement dans cet "univers" noir de la psychiatrie d'après guerre. Il y a dans cette pièce : un sentiment de gêne et de mal être qui nous envahit jusqu'au plus profond de nous-mêmes. On ne sort pas d'un tel spectacle sans interroger nos propres codes (émotions et sentiments). C'est un spectacle qui démonte (nos préjugés) et qui aborde des questionnements qui nous font réagir tout en nous laissant pantois quant à une telle situation (rapport soignant/soignée - dominant/dominée). Je le conseille à toutes mes connaissances sans retenue...

FARID (Responsable d'un Centre social)

Ami spectateur, toi qui reviens régulièrement t’asseoir dans l’ombre de la salle, toi qui écoutes, qui regardes, qui t’émeus, qui réfléchis, qui commentes, toi qui a des désirs et des envies, j’aimerais te convier régulièrement cette saison pour bavarder, pour rêver, pour écrire, pour composer une espèce de journal de bord de l’année, un objet improbable, mi-théâtre, mi-poème, avec des coups de sang, avec des mots d’amour, avec de la déraison, avec du bon sens, avec du culot, avec de l’irrespect et de l’adoration ; un récit intuitif de ce voyage au long cours parsemé d’échos du monde. En fin de saison, avec les acteurs engagés cette année, avec toi, avec moi, nous en ferons une lecture-mise en jeu, ponctuation festive et finale d’une année durant laquelle le Théâtre de l’Est Parisien aura glissé comme un bateau-phare sur les eaux de l’océan-monde.

Crédit photo : Stanislas Cotton